Aurélien Salvucci est né un jour de juin 1980 à Thionville, en Moselle.
Dans sa quatrième année, après avoir vu Jean-Michel Jarre avec son synthétiseur en demi-cercle à la télévision, il annonce à ses parents qu’il voulait « faire-comme-le-monsieur-de-la-télé ». L’obsession restant, il est inscrit dans une école de musique qui lui ouvrira les portes du monde de la musique et, finalement, des arts en général.
Un baccalauréat scientifique, des études d’ingénieur lui donne une vie professionnelle riche et intense. Il est même, 8 ans durant, enseignant en collèges et lycées. Cela ne l’a pas empêché de continuer à pratiquer la musique, participant à diverses formations musicales où il prend un soin particulier à la mise en scène des concerts. Il cultive aussi son attrait pour les arts plastiques et visuels. La photographie est venue naturellement quand il a fallu promouvoir les créations musicales et les concerts pour des pochettes de disques, affiches, flyers, …
Un appareil photo dans les mains, les possibilités créatives lui sont apparues. Il découvre cette nouvelle façon de s’exprimer, ce nouveau sens à stimuler pour raconter des histoires.
Son âme d’ingénieur le pousse à comprendre la technique et à analyser les images des photographes dont il admire le travail.
Pendant de nombreuses années, il expérimente, teste, essaie, explore. Sa famille, ses amis, ses collègues deviennent ses cobayes. Puis les amis des amis, et les amis des amis des amis viennent le chercher pour des portraits, des reportages événementiels, photos de familles, etc.
C’est l’exercice du portrait dans lequel il s’épanouit le plus. Il se forme pour maîtriser les techniques d’éclairage en studio.
Attiré par les travaux de Matisse, Mondrian ou plus récemment Soulages, il privilégie l’épure dans ses mises en scène de studio. Cela déteint sur ses prises de vue en extérieur ou dans ses reportages, le poussant à chercher des lignes simples dans les décors et les paysages permettant de mettre en valeur les modèles.
En 2018, Aurélien choisit de commencer à vendre ses prestations à travers une micro-entreprise qu’il décide de ne pas nommer par son nom.
Il choisit Héméra, déesse grecque de la lumière terrestre, pour sa signification mais aussi pour la sonorité du nom.
Sa clientèle est partagée entre les particuliers et les entreprises. Les premiers pour leurs événements, les portraits de famille, de CV, … Les seconds pour leurs besoins en communication (portraits corporate, reportages d’usine ou d’atelier, packshot, …)
Il rencontre alors des clients dans toute la France et éprouve un plaisir particulier à ressentir chaque atmosphère unique des lieux qu’il visite et à découvrir la lumière et les ambiances de ces pérégrinations.
En 2024, il décide de reprendre son nom pour créer une identité visuelle et marketing sur son vrai nom, dédiée aux projets artistiques et au travail avec les entreprises. Il garde Héméra Photographie pour identifier son studio et pour les activités avec les particuliers.
La photographie, d’abord outil de communication pour lui, est devenu son médium d’expression. Il passe désormais son temps à raconter des histoires en images, à aider les entreprises et divers organismes à présenter leurs équipes et leurs savoir-faire, mais aussi à défendre cet art et à montrer les possibilités créatives au plus grand nombre.
Ce n’est que le début de cette belle histoire.
